"Le processus créatif d'Alison naît du dessin, de la couleur et d’une grande liberté d’expérimentation. Elle développe ses peintures par le jeu, la recherche et l’intuition, explorant au fil de son parcours des univers aussi variés que les fleurs, les portraits, les vanités et les nus. Elle accorde une importance essentielle à la composition : pour elle, une peinture ne peut véritablement fonctionner que si l’idée ou le dessin initial possède une structure suffisamment forte pour porter l’œuvre.

Son regard s’est construit à travers l’étude de nombreux artistes, parmi lesquels Miró, Picasso, Monet, Cézanne, Van Gogh, mais aussi à travers l’univers de l'abstraction. De ces influences, elle retient notamment le rapport entre construction, mouvement et couleur. La couleur occupe en effet une place centrale dans son travail. Elle aime sa capacité à transformer une composition, à faire vibrer une surface et parfois à conduire l’œuvre vers une forme d’abstraction où le sujet devient secondaire, laissant place au plaisir de la contemplation.

Après plusieurs mois consacrés à l’univers des fleurs, à leurs courbes délicates, leurs couleurs subtiles et leurs infinies nuances, elle ressent progressivement le besoin d’explorer un territoire plus libre. 

Le diptyque De Piet à Jackson – Déclinaisons de bleu, vert et jaune témoigne particulièrement de cette transition. Sur le blanc de la toile, des aplats géométriques bleus, verts et turquoise organisent l’espace, tandis que des gestes noirs, libres et nerveux, débordent des formes, se superposent et viennent perturber leur équilibre. 

Cette œuvre traduit ainsi un passage de la construction vers la liberté, de la forme vers le geste, du sujet vers la sensation. La rigueur géométrique fait écho à l’univers de Piet Mondrian, tandis que l’énergie des lignes, des superpositions et des débordements ouvre la peinture vers une gestualité plus spontanée, en résonance avec Jackson Pollock.

Il ne s’agit cependant pas pour elle de reproduire ces deux artistes, mais de traverser leurs langages pour construire le sien. Entre ordre et spontanéité, maîtrise et accident, géométrie et mouvement, elle cherche désormais à faire de la peinture un espace de tension et de liberté. Les fleurs ne disparaissent pas véritablement : elles se transforment, se fragmentent et deviennent matière picturale. Ainsi, son travail évolue progressivement vers une abstraction où la couleur, la matière et le geste deviennent les véritables sujets de la peinture."